金秋教授双讲连开｜从民族舞蹈创作逻辑到非遗舞蹈内核，解码文化与舞台的双向奔赴

当民族舞蹈的创作逻辑与非遗舞蹈的传承命题交织碰撞，吉首大学音乐舞蹈学院的十月，因金秋教授的两场讲座而洋溢着浓郁的“文化温度”——从《民族舞蹈创作的时间、空间、表现运动》中剖析肢体叙事逻辑，至《非遗舞蹈的内涵与外延》中探寻传统在当代的蓬勃生长，引领读者从创作逻辑深入文化内核，共赴一场“从创作到传承”的民族舞蹈文化深度探索之旅。

金秋，博士、教授，更是中国舞蹈艺术突出贡献舞蹈家。她曾担任北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系主任、博士生导师，江南影视艺术学院音乐舞蹈学院原院长，现任江南影视艺术学院舞蹈学科带头人，还是泰国宣素那他皇家大学表演艺术方向博士生导师。此外，她曾是中国教育学会舞蹈教育专业委员会常务副会长兼秘书长，以及中国人类学民族学研究会艺术人类学专业委员会主任。主持多项国家级、省部级课题——其《从游式教学》荣获国家级教学成果二等奖，牵头《非物质文化遗产与舞蹈素质教育》《舞蹈艺术素质教育课程改革研究》等全国艺术规划、教育科研规划课题，在舞蹈教育与非遗舞蹈传承领域取得了丰硕成果。

第一场：拆解民族舞蹈创作的“三重密码”

主题：《民族舞蹈创作的时间、空间、表现运动》

时间：2025年10月30日（周四）上午9:00

地点：音乐舞蹈学院二楼会议室

金秋教授将民族舞蹈创作逻辑拆解为三重维度：

首先，从时间维度来看，民族舞蹈的节奏是文化的印记。从京剧的“一板一眼”，到云南花灯的轻快、普米族舞蹈的舒缓，再到藏族锅庄因地域差异形成的农区沉稳、牧区雄健、林区顿挫，每一段节拍都承载着民族生活的韵律。金秋教授指出，在民族舞蹈创作中，时间节奏的处理是情绪与情节的‘隐形骨架’—以湘西土家族摆手舞为例，创作过程中编导应推动“创造性转化、创新性发展”，让传统时间结构既承载文化根脉，又契合当代观众的审美节奏。

其次，从空间维度来看，民族舞蹈的空间，是“物理舞台”与“文化场域”的叠合。金秋教授将空间逻辑拆分为三层，每一层都是文化的具象化呈现，空间是“物理舞台”与“文化场域”的交融。从平面构图的民间队形，到苗族舞蹈的对称队列、彝族舞蹈的灵动造型，再到非遗舞蹈与现代技术的融合，空间设计成为民族生存环境与文化形态的视觉诗篇。

最后，金秋教授以藏族非遗“拉孜堆谢”为例，深入剖析了其中蕴含运动的“文化内核”：慢板节奏舒展，尽显高原人民的沉稳气质；快板节奏利落，彰显出该民族的热情奔放。另一方面，教授指出各民族舞蹈的“姿态造型、组合动作”，本质上是将文化精神转化为可感知的身体语言。各民族的姿态与组合动作，皆是文化精神的生动身体诠释——每一个动作，都宛如民族性格的鲜活映照。

讲座接近尾声，金秋教授深情寄语：我们要深深扎根本土，始终保持对民族文化的笃定自信——不盲目崇洋媚外，不刻意逢迎外物，静下心来深入挖掘本土文化的肌理，从湘西摆手舞的韵律与节奏中，探寻属于我们自己的艺术基因。唯有以文化自信为底色，才能创作出真正有筋骨、有温度的作品，让民族舞蹈成为传递文化底气的生动载体。

第二场：非遗舞蹈—从文化内核到当代表达

主题：《非遗舞蹈的内涵与外延》

时间：2025年10月31日（周五）上午9:00

地点：音乐舞蹈学院一楼音乐厅

本场讲座由学院副院长乐之乐教授主持，吉首大学音乐舞蹈学院的十月因金秋教授《非遗舞蹈的内涵与外延》专题讲座满溢文化张力——带我们从表现形式、区域风格，到民俗、创作、教育的外延价值，解码传统舞蹈的民族根脉与时代生命力，开启一场触摸文化灵魂的非遗舞蹈探索之旅。

首先从表现形式来看，金秋教授解析非遗舞蹈呈现“多元表达”：一方面，从宽泛维度来看，其涵盖音乐伴奏的载歌载舞、打击乐器伴奏的节奏型舞蹈、吹奏乐器伴奏的旋律型舞蹈、丝弦乐器伴奏的抒情型舞蹈，以及无乐器仅歌声伴舞的纯人声舞蹈这五种类型；另一方面，从具体维度来讲，非遗舞蹈的“语言”深深扎根于自然与社会环境，像草原民族的硬肩柔臂、渔猎民族的飞翔戏斗、农耕民族的围圈踏歌等动作，皆是对民族生产生活的艺术凝练。

其次，从区域风格来看，金秋教授以生产方式为切入点，拆解出四大经济区各具特色的“舞蹈方言”：其一，稻作经济区的傣族、朝鲜族等民族依水而居，舞蹈注重呼吸节奏，体态多屈膝下沉，上肢灵动飘逸，云南红河哈尼族的棕扇舞中便藏着梯田耕作的协作智慧；其二，草原游牧经济区的蒙古族、哈萨克族等逐水草而居，舞蹈风格豪放粗犷，其中哈萨克族“卡拉角勒哈”以模拟马背奔腾的动作，尽显草原民族的洒脱性格；其三，渔猎经济区的锡伯族、赫哲族等以渔猎为生，舞蹈动作精准复刻生产场景，锡伯族贝伦舞的平跺步、走擦步，与弓箭、渔网的使用场景紧密相关；其四，高原耕牧经济区的藏族、纳西族等在高原耕耘放牧，舞蹈多以联袂环舞、顿足踏跺为特色，四川黑水县藏族的“卡斯达温舞”中，满含着对出征平安的祈愿与高原生活的坚韧力量。

最后，金秋教授进一步指出，非遗舞蹈的生命力还体现在与民俗、表演、创作、素质教育的深度绑定之中：它既是民俗仪式里不可或缺的文化符号，也是舞台表演中富有感染力的艺术表达，更是创作领域取之不竭的灵感源泉，同时还是素质教育里承载文化底蕴的优质教材，在当代持续拓展着自身的文化边界。

这场讲座，让我们深刻看见：非遗舞蹈从来不止是“古老的艺术”，更是流动的文化血脉。它在肢体的起落之间，既记录着民族的过往岁月，也呼唤着当代的传承力量——而唯有读懂这些藏在舞姿里的“舞蹈密码”，才能让传统在创新中真正“活”起来，进而让非遗舞蹈成为连接历史与未来的坚实文化纽带。

一审/傅越

二审/张元元

三审/郑昭信